筑波大学是一所综合型的国立大学，其前身东京师范学校诞生于1872年，今天出国留学小编就给大家介绍筑波大学本硕艺术专业设置，如果对这个话题感兴趣的话，欢迎点击。

　　本科专业

艺术史

该课程涵盖了历史背景下的美术研究领域，并通过系统的指导和对诸如“什么是艺术？”之类的基本问题的研究，为学生提供了作为美术学者的专业能力。从历史的角度对更广泛范围内的造型艺术性质提出疑问。

首先，希望申请人对美术产生浓厚的兴趣和深刻的理解，并拥有必要的知识基础（日语，外语和历史）。与其他课程一样，头两年的学生将通过与美术有关的入门，研讨会和实践获得基本信息和指导。

同时，该课程是为逐步教育而设计的，为学生提供诸如“艺术史概论”之类的课程。从第三年开始，他们通过有关艺术理论，日本和西方艺术史以及博物馆和历史古迹的实地研究的研讨会和讲座来接触高级信息和程序。要完成该计划，需要完成一篇论文，论文的主题由学生（他们可能不会提交研究生作品进行展示）独立选择。

建筑设计

该大学的建筑设计课程不仅为那些将来将主要与建筑规划和设计相关的人员提供基础知识和技术培训。最特别地，它还旨在在这些未来的专业人员中培养对上述考虑的深切关注。

因此，该计划的目的是寻找具有敏锐的敏锐度，广阔的视野，灵活的感觉，能够深入思考，尤其是对人类深切关注的能力的学生。

环境设计

必学的有美学/艺术概论或艺术概论、建模理论、建模基础实践以及关于本专业的设计练习、基本施工图、信息信息和产品设计导论、环境设计导论、建筑设计导论等

信息产品设计

必学：美学/艺术概论或艺术概论、建模理论、建模基础实践、建模技术培训、建模教育理论及相关设计

视觉设计

必修美学/艺术概论或艺术概论、建模理论、建模基础实践、一般造型概论、视觉设计概论、工艺概论、建筑概论、校外练习。可以选修印刷设计练习、视觉设计思维等等

工艺

学校的教育目标不是制造简单的东西（monotsukuri），而是制造事物（katachi-tsukuri）。

在制作诸如家具，餐具，灯具，固体组合物等商品时，学生可以学习每种技术技能和手工艺专家知识。

造型艺术与混合媒体

造型艺术和混合媒体领域的教育计划包括以下三个主要主题：

1.本课程的主要目的是创作造型艺术，并将其作为基本切入点。有

2.当前时代视听设备的艺术品的数量也有所增加。探索这些艺术的可能性很重要。

3.学生了解到艺术品的含义和表达会根据其装置和展示而变化。

很多毕业生已成为艺术家，教师和博物馆策展人，并积极从事展示，宣传和策划，工业设计以及为企业制作视频电影。学校还提供继续教育的硕士学位课程。

日式绘画

必修日本的绘画实践的基础、、日本绘画技法理论、户外景观训练、日本绘画技术实践、日本绘画鉴赏研究、户外景观训练

雕塑

必修雕塑概论、雕塑理论/实践、基础雕塑训练、造型训练、铸造训练、特殊雕塑训练、校外训练等等

书法

本课程的目的是培养该学科的独立书法家和研究人员的人力资源。该课程分为课堂科目，旨在传授书法知识，并进行实践培训以提高学生的实践能力。

课堂主题的例子有“书法入门”，“日本书法艺术史”，“中国书法艺术史”，“书法欣赏理论”和“书法方法论”，书法研究”。实践训练科目包括“书法书法基础训练”，“寿书法中的汉字笔法”和“寿书法中的假名笔法”。

版画

必修的有版画概论、版画基础、油絵技法等相关技法

研究生专业

建筑设计

教师来自建筑结构理论，设计理论，建筑规划理论，建筑设计理论，建筑规划理论以及建筑和城市被动设计理论领域，课程主要由有关这些领域的专题讲座组成。学生可以自由选择相关部门和研究领域的一定数量的选修课程。

建筑设计课程中的实用课堂教学包括“综合设计讲座I-III”。设计的四个领域的讲师具有多个关联，并设置总体主题以紧密匹配现实世界中的建筑主题，然后学生从中选择论文主题。

该计划包括讲师的研讨会，与其他建筑设计领域的学生的联合研讨会以及设计等领域的所有学生所做的演讲等。这使学生在研究过程中可以得到各种各样的见解。

环境设计

根据伊恩·麦克哈格（Ian McHarg）在“设计与自然”（1969年）中的说法，可以说“环境”与“自然”可以互换。该计划旨在通过引入生态学，物理学，生物学，考古学，地质学，信息科学等方法论，促进基于建筑，城市，园林绿化或土木工程设计的人与城市，农村和自然之间的和谐。

很难说“环境设计”意味着什么，但是潜在的学生必须有野心去寻找和追求自己的问题和主题。

产品设计

产品设计计划涵盖了从日常设备到空间开发设备的所有内容，并为学生提供了学习有关人们与所生产的机器的关系的概念和理想的机会。该计划旨在使学生能够通过讲座和实验来获得明天的产品设计师和讲师将需要的高级设计概念。

信息设计

信息设计计划旨在创建一种易于使用的设计，从孩子到老年人，每个人都可以理解。在交互设计，有形图形，普适计算和物理计算等领域开设课程，学生将学习如何设计信息设备，Web系统，游戏，数字内容，展览，信息系统等。

在信息设计计划中，学生将学习更好的概念和方法，这些概念和方法将帮助他们使所有产品，信息系统，媒体等变得更加愉悦和易于使用，并获得他们作为设计师所需的技能和教练。该教育计划的特点是采用整体设计教育方法，其中包括与环境和建筑领域以及相关领域的产品之间的跨学科联系。

视觉传达设计

视觉传达设计程序涉及使用与媒体相关的设计，以通过视觉和形成手段来美学和有效地形成图像。换句话说，插图，版式，图表，印刷品，照片，视频等均用于设计印刷和出版的材料，所有类型的图形产品，各种媒体中的广告，环境中的标志和颜色以及网络。网站等等。还对产品促销，创建品牌，编辑设计和书籍设计以及图片和漫画书籍进行研究。

视觉传达设计程序的基本目标是将理论与实际应用相融合，尊重实验和研究方法，并与相关领域建立联系。根据特定现象建立问题陈述，然后从理论上和分析上加以处理，并从广泛的角度灵活地进行考虑和重新考虑，以得出创造性的解决方案。该计划的目的是培养可以加倍努力解决当今众多问题的创作者和研究人员。

工艺

“手工艺品”计划的目标是让学生通过创建工具和手工艺作品来了解人与工具，物品等之间理想或真实的关系，并使学生获得高水平的知识和技能以及广泛的知识他们作为未来的艺术家，设计师和讲师需要的学术背景。

造型艺术与混合媒体

造型艺术和混合媒体以20世纪的艺术为基础，致力于研究和创作造型艺术和各种媒体的作品。具体而言，课程包括造型艺术和混合媒体理论，现代艺术理论等理论方法，游戏和游乐设备的研究，电子图像等，以帮助学生发展高水平的研究和创作。

“造型艺术和混合媒体”计划吸引了许多其他大学的学生，他们在第一年就开设了专门课程来创作和展示造型艺术和混合媒体，以了解和考虑现代艺术的各种方法并确定他们的研究主题。

第二年的课程以个人研究主题为基础，学生将获得有关如何进行研究和创作作品以完成其硕士论文和最终项目的指导。

艺术与设计科学

艺术和设计科学计划旨在通过对不同艺术媒体常见的重要和基本问题进行专门研究，为未来的建设性艺术家，教师和研究人员提供高水平的建设性技能。除了现代媒体的“形状”，“颜色”和“纹理”之外，扩展研究以包括“运动”和“光线”的特征和媒体可能性也非常重要。此外，对建筑艺术共有的重要主题有许多类型的研究，包括头脑风暴方法和视觉语言的系统化；与材料的感觉，感知，结构等有关的研究；图案和形状的机械方法，以及色彩的情感方法。

艺术与设计科学教学通过讲座和实验来关注建筑理论，涉及二维和三维，颜色，灯光和运动的构建。

书法

计划的目标是培养能够为书法家和研究者做出贡献的高技能专业人士。该课程的学生可以通过同时参加理论和实践课程来获得专业知识和技能。主要课程包括关于“书法书法理论”和“书法欣赏”的专题讲座。实践主题包括“旧汉字书法艺术”，“以半正方形和标准风格写成的汉字书法”，“以半标准风格和草写风格写的汉字书法”。 ”和“假名笔法”。

雕塑

雕刻和建模硕士课程的目的是扩展学士学位课程期间进行的研究。硕士学位课程的课程旨在培训具有建模和雕刻方面专业知识和技能的专家。值得注意的是，该硕士课程包括艺术理论和艺术史课程以及建模，木雕，石雕，金属加工和兵马俑雕刻方面的研讨会和实践研讨会。在硕士课程的第二年，学生可以选择一门强化学习课程来扩展论文研究的深度。

日式绘画

Nihonga（日式绘画）课程面向在筑波大学或另一所大学攻读艺术与设计专业并希望最终进入理论和实践研究的学生。它的目的是培养自己领域的有才能的领导者，他们可以帮助满足社会未来的需求。同时，我们希望在学生中培养创造力，使他们能够成为独立的Nihonga艺术家。该课程旨在培养学生作为日本青年艺术家的自我表达能力和个性。

西洋画

西式绘画课程旨在进一步发展画家的作品，这些画家在筑波大学或另一所大学的艺术与设计学院学习后，希望继续学习，并且可以为文化发展做出贡献，日本的艺术和教育。

在硕士课程中，提供专门课程，使学生能够加深他们的艺术敏感性，并增强他们表现为独立画家或木版画家的能力。在博士课程中，学生基于高科技和理论表达进行实验性创作。利用他们在这些实验中学到的知识，学生们寻求发展和发展自己的风格的方法。

艺术环境支持

提供的一些课程包括：艺术和展览的理论方面，例如美术理论，美术收藏理论，艺术展览理论，与艺术教育有关的理论（例如美术教育理论），以及提供处理实践经验的课程通过筑波大学艺术收藏品展览的实际计划（艺术环境支持）和艺术教育活动（艺术教育支持理论），通过上述独特的课程，学生将反思艺术与人类健康的关系-人与人的发展，研究该领域的理论和实际任务；在这些基础上，通过每个人的研究项目探索在艺术环境支持方面的新可能性。

艺术史

在筑波大学或其他学术机构的学校提供艺术史专业培训的基础上，硕士课程中的艺术史将继续进行理论研究。日本艺术史和西方艺术史是两个主要的研究领域。我们的目标是培训在该领域具有广泛知识的研究人员，他们将进一步探索其研究领域，以及高度专业化的专业人员，他们可以将学术知识和研究方法应用于其专业领域。